A croire que ce jour est enfin arrivé et que le plus dur reste à faire, passer à l’acte et ce à travers des mots, faute de mieux (remarque, c’est pas dit qu’il y ait pas un petit feu de cartes de visite et d’autocollants d’ici la fin de la soirée!).

MFYM c’était une simple idée innocente qui a germé dans l’esprit d’un jeune homme (c’est la dernière je me fais plaisir, j’écris à la 3ème personne!) lassé des canons radiophoniques. Lancé à la découverte du milieu indépendant et alternatif, il partage ses découvertes sur une simple page Facebook qui deviendra au bout de quelques mois un blog simpliste mais plus complet.

Premières interviews, premier festival couvert, premiers CDs promo, premières invitations, premiers soutiens de poids… Et puis après un oral devant jury, MFYM devient lauréat « Envie d’Agir », avec à la clé un joli chèque qui permettra ensuite la création du site actuel. Cette dernière amorcera l’ascension (relative) de ce projet dans la blogosphère, plus de visiteurs, plus d’attentes, plus d’articles… Et quelques mois plus tard, une routine, une lassitude, une régression. Il suffit de regarder la fréquence de publication des articles sur ces derniers mois pour comprendre cela. Je me suis alors retrouvé face à une promesse que je m’étais faite, celle de tout arrêter lorsque ce projet n’avancerait plus. Outre cela, à ce jour, je ne me retrouve plus dans cette formule de webzine/blog, dans ce type de contenu, qui est devenu purement et simplement banal de part sa multiplication sur l’internet, tout comme j’ai envie d’éteindre plus souvent mon ordinateur et de retrouver plus souvent les personnes qui m’entourent (Pauline, confrère de WePop avait parfaitement expliqué dans son article final comment un tel site pouvait « bouffer » son créateur de part le temps qu’il lui prend entre articles, réseaux sociaux,… et la place qu’il s’adjuge dans sa tête) et de repartir sur de nouveaux projets, plus originaux et plus frais.

Cependant tout n’est pas si facile et, comme lorsque l’on s’attache à quelqu’un ou à quelque chose, pendant de longs mois, je n’ai pas réussi à sauter le pas, maintenant MFYM à flots, tant bien que mal, uniquement pour ce que ce projet a pu m’apporter et les souvenirs qu’ils suscitaient en moi. Or quant on en arrive à ce stade chaque jour qui passe ne fait qu’aggraver les choses voilà pourquoi je décide aujourd’hui de mettre un terme final à cette aventure.

Ainsi à l’heure de clore ce chapitre, prépondérant dans ma jeune vie, je me dois de remercier toutes les personnes ou structures m’ayant accompagné, aidé et soutenu dans la création et le développement de Music For Your Mind, voici donc une liste (non-exhaustive) de prénoms (les nommés se reconnaîtront) que je tiens tout particulièrement à remercier:

-Tout d’abord ceux qui ont pris part au projet: Alexis, Lola, Benjamin, Mathias, Pierre-Marie, Simon, Tom, Marine, Paul, Thomas, Samy, Lucas, Pierre, Alexandre, Guilhem, Manon, Vanessa, François, Nathan.

- Ceux qui nous ont soutenu, encouragé, aidé: Because Music (Grosse mention spéciale à Matthias et Emilie), Jean-Charles De Castelbajac, El Chicho (mention spéciale à Eugène), Ross Heselton, web 7.0, La Femme, Maman Records (Bruno), Betty Kiwi, The Shelters, Alex, Antoine, Kevin, Victor, Lysiane, Record Makers, Xavier, Rose Au Carré, Le Cabanon crew (Guillaume, Pierre, Clovis,…), Moï Moï, Garorock (Emilie et Perrine), Eurockèennes, Pantiero, Les Siestes Electroniques (Marc), Cinq7/Wepop (Pauline), Lucie, Sud Ouest (Julien), Nova Sauvagine, Magic, SeekSickSound, Voluume, … et beaucoup d’autres personnes, labels, artistes, tourneurs, salles, festivals, agence promo, ET enfin les derniers mais surtout pas les moindres ceux qui nous suivent, depuis le début ou pas, via notre profil facebook, notre fan page, notre twitter ou tout simplement ici-même.

Ici s’arrête Music For Your Mind, non sans émotions, mais ce n’est qu’une fin, pas la fin. A titre personnel vous pourrez me retrouver auprès de mes chers poulains, Ross Heselton & web 7.0, auprès d’autres structures et événements que j’ai envie de soutenir, et sur un autre projet personnel qui me tient particulièrement à coeur et qui se mettra progressivement en place dans les semaines et mois à venir. Vous pourrez retrouver aussi mes chers comparses sur leurs beaux projets et activités personnelles, Alexis, Lola, Simon, Pierre, Pierre-Marie,…

Dur de mettre un point final à cet article et de refermer irrévocablement ce projet qui représente tellement pour moi et qui a sûrement conditionné mon avenir, en espérant que Music For Your Mind ait rempli ses objectifs, vous ait fait découvrir des artistes, ou vous ait apporté un autre regard sur ceux que vous connaissiez déjà,

Au revoir, et merci,

Romain.

In The Morning ROSS HESELTON from rossheseltontv on Vimeo.

10. 10 comme le nombre de bougies soufflées cette année par Pantiero, car non le palais des festivals cannois n’accueille pas que du cinéma et des stars hollywoodiennes puisque chaque été il est l’hôte de cet autre festival, qui faute d’attirer des médias internationaux et des dizaines de milliers de badauds, attire quelques milliers de passionnés de musiques dite alternative, qu’ils soient de jeunes amateurs de musique électronique ou des spectateurs plus agés et plus avisés venus découvrir quelques perles de la scène « indé » internationale.

Les premiers nommés seront tout particulièrement servis cette année avec notamment au programme: Paul Kalkbrenner, Trentemöller, Nathan Fake, Arnaud Rebotini, ou encore Zombie Zombie. Beats déstructurés, synthétiseurs aiguisés, expérimentations électroniques, cette 10ème édition du Pantiero aura tous les ingrédients pour faire « bouger des culs ».

Pour autant les esthètes de sons finement distillés et de mélodies acérées seront eux aussi comblés avec des groupes tels que Blonde Redhead, Gold Panda, Battles ou SUUNS, alors qu’aux rayons des groupes en pleine éclosion à découvrir au plus vite on trouvera La Femme, Gablé, Walls ainsi que le rock sous stéroïdes d’Action Beat.

Rajoutez à cette riche, éclectique et qualitative programmation des afters où Pantiero invite Citizen Records (le label de Vitalic) pour fêter conjointement leurs 10 ans d’existence respective et où se succèderont devant une audience restreinte Blackstrobe (side project d’Arnaud Rebotini où il est accompagné d’un batteur et d’un guitariste), John Lord Fonda, ou encore Donovans, mais aussi et surtout un cadre idyllique puisque le festival se déroulera du 10 au 13 Août sur la terrasse du Palais des Festivals de Cannes, qui surplombe ce dernier et offre une magnifique vue sur la mer et la promenade des anglais.

FESTIVAL PANTIERO 2011 – Cannes – 10 au 13 aout… par vigoa

Chez MFYM on affectionne pas particulièrement les articles brefs énonçant juste une news ou présentant succinctement un événement, voilà pourquoi hier pour la présentation du Baleapop vous trouviez un mix exclusif offert par le festival. Dans le cadre du partenariat avec le Pantiero Festival, j’ai voulu donné la parole à la personne qui est sûrement la plus apte à nous parler de cet événement, j’ai nommé Jean-Marie Sevain, directeur artistique de celui-ci, qui l’a vu naître et grandir. Alors que je pensais uniquement utiliser ses réponses en tant que citations dans le corps de l’article j’ai revu ma copie, heureusement surpris que Jean-Marie ait pris le temps de répondre de manière construite et fort intéressante à mes questions. Ainsi les mots du directeur artistique du Pantiero méritaient à mes yeux un meilleur traitement. Rencontre.

Nos amies bordelaises d’April Shower, Anything Maria, Panda Valium,… il ne m’en fallait pas plus pour avoir envie de participer à la naissance de ce festival, malheureusement je n’ai pu m’y rendre, mais promis le rendez-vous était pris pour l’année suivante.

Forcément quelques mois plus tard en recevant un mail de la part du chargé de communication du Baleapop pour me présenter ce dernier, sa philosophie, et le collectif qui l’organise, j’écourte cette présentation et j’accepte sans hésitation de les soutenir avec MFYM! Sans même savoir la programmation j’avais tendance à ne pas douter des qualités et des capacités du collectif Moï Moï. Présentation.

Organisation basque, indépendantiste … au niveau artistique, rassemblant musiciens, graphistes, communicants et autres artistes oeuvrant dans divers univers, Moï Moï (qui en Finlande signifie Bonjour et Au Revoir) semble être de nature hyperactive (organisation d’un Extra lors des Nuits Sonores 2010, de soirées à Paris, notamment à La Machine du Moulin Rouge, et d’autres événements dans le Sud-Ouest) sans pour autant dériver d’une démarche qualitative. J’ai tendance à retrouver chez ce sympathique collectif basque des similitudes avec ce que j’ai toujours voulu imprimer dans l’ADN de MFYM et c’est ce qui me donne encore plus envie de le soutenir dans leurs aventures!

Pour en revenir au Baleapop #2 et plus particulièrement à sa programmation, bien m’en avait pris de vouloir soutenir cet événement avant l’annonce de celle-ci car la révélation des artistes présents m’a très agréablement surpris et m’a comblé. Explications.

L’édition 2011 du festival organisé par Moï Moï s’annonce déjà fort belle sur le papier, mêlant artistes locaux, appartenant directement au collectif, et petits génies venus du monde entier. Au rayon des régionaux, on trouvera un de mes gros coups de coeur de ces derniers mois: Petit Fantôme. Membre de François and The Atlas Mountains (dont le nouveau titre Piscine est une merveille!), premier groupe français signé chez Domino Records (excusés du peu…), et des Crane Angels, chorale pop/rock agitant depuis quelques mois la scène bordelaise mais également la scène indépendante française, Petit Fantôme, de son prénom Pierre, donne l’impression de transformer tout ce qu’il touche en or. Il mêle expérimentations électroniques, envolées synthétiques, et riffs acides, quelque part entre un chaos sonore et la clarté d’une voix (avec des paroles en français s’il vous plaît, et on conseillera à ceux que ça effarouche de traduire quelques pop songs anglaises en français) distillée avec soin. Petit Fantôme se plaît à s’aventurer dans un univers psychédélique, totalement barré, dans lequel on se plaît tout autant à l’y rejoindre. Assurément un des artistes à ne pas rater pour cette seconde édition du Baleapop. Hormis ce petit être invisible amené à devenir grand parmi les poltergeists dopés, on trouvera parmi les locaux toute une flotte de DJs et de férus d’expérimentations électroniques débarquée par l’équipe Moï Moï.

Outre la promesse de locaux en devenir, nos amis basques nous offrent cette année des artistes connus et reconnus dans le milieu indépendant. Histoire de vous donner, comme moi, envie de sauter dans le premier train ou dans la première voiture pour rallier la côte basque dans un peu plus d’une semaine, voici la suite de cette excellente programmation.

Le Samedi 13 Août, les espagnols de Narwhal succèderont à Petit Fantôme sur la scène du Parc de Guéthary. Après un passage remarqué au Sonar 2011, ils viendront diffuser leur pop expérimentale nourrie aux nappes synthétiques, aux voix « reverbées », et aux douces percussions, le tout dans un cadre idyllique. Rien de mieux pour se détendre et se ressourcer après une journée passée à affronter les vagues qui viennent s’écraser sur la côté basque. Il sera alors temps de découvrir Kumi Solo, venue du pays du soleil levant, elle usera de sa musique fruitée, colorée et excentrique pour vous amenez dans sa folie communicative! Et qui de mieux que Shoboshobo (illustrateur et musicien, ayant notamment collaboré avec les américains de Lucky Dragons et ayant réalisé ce clip pour Kumi Solo, dans lequel on peut se faire une idée de son univers et de son identité graphique) pour l’accompagner à travers un Vjing tout aussi fou. Un live qui enchantera donc vos yeux tout autant que vos oreilles! Pour finir la soirée en beauté le français Wagner vous entrainera, un peu à l’image d’un Matthew Dear, dans une ambiance à la fois sombre, troublée (qui se manifeste à travers la voix du jeune homme, que l’on pourrait comparer à celle du défunt Ian Curtis), mais pour autant riche d’un groove dévastateur qui vous fera inéluctablement danser.

Le jour du seigneur sera lui aussi riche en péché de gourmandise, musicale, ça va de soi. Avec notamment une soirée de clôture qui se tiendra dans un lieu encore tenu secret mais dont la programmation ne l’est pas puisque l’on aura la chance de voir Luke Abbott, jeune anglais signé chez Border Community, label fameux pour compter parmi ses artistes James Holden et Nathan Fake. On peut d’ailleurs affirmé que Luke les a rejoint parmi les figures de proue de ce label, et ce grâce à un premier album, Holkham Drones, qui mélange à merveille electronica, pop et techno allégée. Si je ne devais retenir qu’un seul artiste parmi la programmation de ce Baleapop #2, il y a de fortes chances qu’il s’agisse de Luke Abbott, dont la prestation est tout bonnement immanquable. Ajoutez à cela les belles découvertes que seront Magic Panda, Odei ou Elorn et vous obtenez deux soirées de grande qualité.

A noter également, que le festival basque ne s’arrête pas à sa belle programmation (qui verra aussi d’autres groupes tels que Feu Machin, Eva Peel ou Wolfpack Beartrack monter sur scène) et que le collectif Moï Moï vous a aussi concocté, à l’image de ce que peut faire les Nuits Sonores à Lyon et à une autre échelle, des expositions, un Minibalea destiné à l’éveil d’un public plus jeune , des siestes Balearic, ou encore un Baleamarket regroupant des stands de labels, des produits régionaux, des fripes,…

Vous l’aurez compris, je place beaucoup d’espoirs en cette seconde édition du Baleapop qui se déroulera du 11 au 14 Août à Guéthary (et Ciboure), et je soutiens vivement le collectif Moï Moï dans leur démarche, autant à court terme qu’à long terme car je souhaite que ce festival se pérennise et s’inscrive dans la digne lignée des festivals « indés » qui ont réussi à percer dans l’hexagone tout en restant fidèle à leur philosophie, tels que le Midi Festival, les Siestes Electroniques, le Worldwide Festival, … Un événement amenant un sacré vent de fraîcheur sur une côte basque plutôt habituée aux festivals s’installant à coups de gros billets… En espérant vous y retrouver pour un beau week-end ensoleillé entre Biarritz et Saint Jean de Luz!

BONUS:

Moï Moï nous offre en bonus une mixtape exclusive pour fêter ce Baleapop #2! Réalisée par SanPanTzar, collaborateur de Nabie et Moï Moï que l’on retrouve régulièrement en fin de nuit pour des mixs enflammés (un peu fouineur – oldies), il a aussi un goût prononcé pour les gifs extrêmes et le graphisme un peu crado. C’est accessoirement le président de l’association Moï Moï et il est à l’image de cette dernière: hyperactif et infatigable.

« Air de Baleapop » for MusicForYourMind by SanPanTzar

Les clips :

Commençons par le clip Manners, d’Icona Pop. Un titre électro sympa, dont l’esthétique « fluo » du clip n’est pas sans rappeler celle de Flesh de Mr Flash, en nettement plus chaste cependant.

Nouveau clip des Young Galaxy, Blown Minded,

Un clip avec un titre qui sonne bien bien été : What Will I Say Then, du groupe Horquillas (je précise, clip visionné 147 fois à l’écriture de cet article),

Quand on écoute ça, on se croirait chez Colette: Something About You, de Tensnake. Manque plus que l’odeur étrange du magasin (sans doute l’odeur de la hype), les fringues hors de prix et les plus hipsters des hipsters parisiens,

Crystalline, nouveau clip, et titre, de Björk, auxquels on ne comprend pas grand chose (pour ne pas dire rien), mais qu’on apprécie (sans vraiment savoir pourquoi). Et, encore mieux, le remix de ce même titre par Omar Souleyman,

Real Goths, de Mordern Mode, un clip dans lequel on peut voir un ado se maquiller de façon SOooO G0tiik. Mis à part ça, le titre est agréable, plutôt sombre et minimaliste,

Du son un peu kitsch mais qui sonne été quand même? Shimmer, de Manhood, sur une vidéo extraite du film Enter The Void (ou le film qui aurait tué Ian Curtis s’il ne s’était pas pendu)

Et puis bien sûr, le clip dégueu qui démange la rétine. Non, à ce niveau c’est carrément du viol de rétine, c’est malsain : Stadium, de Teamm Jordan,

Quoique celui-ci aussi est super sale, Lovecool, de Maria Minerva. Le roi dirait qu’ils abusent de l’hydroponique ces gens-là,

Les titres à écouter :

Un titre qui vous plaira, je l’espère, H.I.M du duo Hype Williams, ou, comment faire un titre efficace avec une instru très simple et une fille qui ne dit pratiquement qu’une seule et même phrase durant toute la chanson, « go to me » (le reste est incompréhensible),

Sophia, c’est le nouveau titre de Laura Marling, qui figurera sur son prochain album A Creature Don’t Know, prévu pour le 12 septembre.

Ah, un groupe peu connu, enfin! Susceptible de plaire aux plus « initiés » d’entre vous, If You Only Knew, titre que l’on doit au duo  schoegaze psyché The Band in Heaven, dont vous pouvez ici écouter la « cassette » (car c’est une cassette), Seven Minutes in Heaven.

Le titre que vous ne devrez pas faire figurer dans votre playlist estivale est celui-ci: Is It Me, du petit groupe de bobo « tr0Oow rOcck et tro°OW bOo0w » pour les ados prépubaires à mèches et sac longchamp. Ce fameux titre est le premier single du nouvel album qu’on attend avec impatience inouïe, Junk of The Heart

Midnight City, titre de M83, histoire de nous faire patienter avant la sortie de l’album Hurry Up, We’re Dreaming, prévu pour le 18 octobre prochain,

En attendant la sortie de leur prochain album, je vous invite à écouter le titre imprononçable Amananaemonesia, du groupe Chairlift, rendu célèbre notamment via une cette pub iPod.

Les Dum Dum Girls ont dévoilé un titre de leur nouvel album, Only in Dreams, prévu pour le 29 septembre sous le label Sub Pop. Coming Down est une chanson un peu tristounette,

L’album Skying des Horrors est sorti lundi dernier, et c’est une pure merveille. On le sait. Mais ce qu’on sait moins, c’est que le groupe de fripons gothiques a repris, lors d’une session pour la BBC, le thème du film  Get Carter,que je vous invite à écouter ici

What Wiwant, du duo de San Francisco Water Borders. Titre électro vaporeux et plutôt sombre que l’on pourra retrouver sur leur album Harbored Mantras, prévu pour le 10 octobre,

Voici un de mes coups de cœur, le titre sans prétention et tout mignon Breakers, du groupe Gem Club

Damn, du groupe DOM. Groupe qui s’était illustré en début d’année par un duo avec Cults sur le titre Bowl Cut. Damn donne un aperçu de leur prochain album, Family of Love, prévu pour le 9 août, qui s’annonce idéal pour l’été,

The Kills, après la sortie encensée de leur album Blood Pressures, ont dévoilé leur nouveau single, Future Starts Slow, qui comporte un inédit sur la face b, Blue Moon. Rien de très surprenant, il reste dans l’esprit de l’album,

Vous apprécierez à coup sûrs Yoyo Eskimo, nouveau groupe londonien, et leurs titres Into The Night et All I Need, influencés par des groupes tels que les Hot Chip ou encore Foals,

Blink And You’ll Miss a Revolution, titre de Cut Copy, revu par Toro Y Moi,  ça donne quelque chose de presque mieux que l’original,

Sorties d’albums et EP’s:

L’EP à écouter d’urgence, NYC Stuff and NYC Bags, second EP de Vondelpark, sorti sous le label R&S Records (label sous lequel est signé James Blake), dont voici un aperçu

Just Once, EP de How To Dress Well, est sorti sous le label Yours Truly,

Est sorti l’album Again and Again, du groupe Brilliant Colors. Ca sonne un peu comme Porcelain Raft, c’est-à-dire comme tous les trucs un peu hype du moment. Ca s’écoute, mais pas en boucle. Pour vous donner un aperçu, voici le titre Round Your Way,

Voilà un album qui mérite d’être écouté, Friends & Family, de Serengeti. Du hip hop mêlé à de l’expérimental, je vous laisse un aperçu

Teophilus London sort aujourd’hui sont tant attendu Timez Are Weird These Days. Mais je ne sais quoi en penser, alors je vous laisse seul juge,

Tout le reste:

Puro Instinct, les petites protégées d’Ariel Pink, ont signé chez Record Makers, et leur album Headbangers in Ecstasy sortira le 3 octobre,

La seconde édition du Baleapop, qui se déroulera à Guethary, Ciboure et Saint Jean de Luz du 11 au 14 août, accueillera entre autre cette année Luke Abbott, ou encore Petit Fantôme, ainsi que des expositions, installations et performances. Pour plus de renseignements, la page de l’évènement

La première édition du festival We Love Green se tiendra les 10 et 11 septembre dans le Parc de Bagatelle, au coeur du Bois de Boulogne, avec entre autre Metronomy, Selah Sue, Doherty (bon, ne comptons pas trop sur sa présence), ou encore Of Montreal. Le reste de la programmation arrivera prochainement,

Le groupe Girls sera en concert à la Maroquinerie le jour de mon anniversaire, c’est-à-dire le 19 novembre,

Apparat sera en tournée française du 8 au 12 octobre. Rappelons que le nouvel album, The Devil’s Walk, sortira le 26 septembre,

Si vous souhaitez voir des types tout de noir vêtus et chaussés de winklepickers, ça tombe bien, les Horrors seront quand à eux en tournée française, notamment le 5 décembre à la Dynamo de Toulouse, et le 7 décembre au Bataclan,

J’espère que vous aurez assez de matières avec ça. Mais je ne peux vous quitter sans  une petite surprise (ok, nettement moins cool que les pochettes surprise de chez Colette, je le conçois). Non ok, vous la connaissiez déjà, je le sais! Alors voilà une autre petite surprise (les paroles vaudraient presque celles des Drums pardi)

J’avais à de multiples reprises tenté de croiser cette chère tête blonde, en vain, et je n’ai malheureusement pas pu l’interviewer lors du Primavera Sound Festival. Néanmoins lors de son passage à Barcelone j’ai au moins pu le voir en live, et quelle claque… Durant 45mn de concert pas un seul « hic », hormis à la fin des superlatifs que je pourrais utiliser pour qualifier sa prestation: psychédélique, onirique, magique. Et encore je fais court sur ce concert qui même en étant chaotique n’en fut pas moins magnifique . Vous l’aurez compris je ne taris pas d’éloges sur Connan…

Alors forcément, quand j’ai l’immense surprise et le plaisir de voir qu’il est programmé à Toulouse durant Les Siestes Electroniques, festival précurseur, connu et reconnu pour sa programmation pointue et le cadre dans lequel il se déroule, je fonce!

Ainsi, voici le récit d’une interview où je me suis présenté en touriste, sans aucune question préparée, sans notes (vous m’excuserez le peu de questions, je regrette moi-même d’en avoir oublié certaines que j’avais en tête de longue date…), afin de profiter au maximum de cette discussion avec un artiste unique, à l’ombre, au bord de la Garonne. Rencontre.

Music For Your Mind: Pourquoi avoir soudainement quitté ta Nouvelle-Zélande natale et être parti en Angleterre ? Est-ce lié à la musique ?

Connan Mockasin: J’ai un passeport anglais donc forcément ça aide, et puis la Nouvelle-Zélande est un pays très fermé d’esprit, et en Australie c’est guère mieux… c’est même pareil. Ils ne sont pas vraiment ouverts par rapport aux expérimentations artistiques. D’un côté ça avait des avantages, le peu de gens qui étaient réceptifs l’étaient vraiment.

Je faisais quelques concerts, parfois devant quelques centaines de personnes, mais après c’est dur de passer ce stade et d’aller plus loins. Les gens sont plus attirés par le hip-hop, le dub, beaucoup de dub… Les néo-zélandais n’ont pas de très bons goûts musicaux, ils sont plus intéressés par le rugby (rires)

Alors partir en Angleterre c’était une sorte de challenge, et puis comme je disais j’avais un passeport anglais, je parlais la même langue, donc ça facilitait les choses et je n’envisageais pas d’autres destinations.

Et puis je suis arrivé là-bas, je suis resté sans logement quelques temps, pendant 6 semaines je dormais dans des parcs, je vivais en « bande », on ne se connaissait pas, on ne savait pas ce qu’on faisait là… Je suis parti comme ça, sans argent, juste un billet d’avion, et ça a été plutôt difficile au début…

MFYM: Tout est allé relativement vite ces derniers mois non ? Entre la rencontre avec Erol Alkan, ta signature sur son label Phantasy, puis la sortie de ton CD en Angleterre puis en France désormais, et puis la tournée qui s’allonge sans cesse…

C. M.: Au début tout est allé relativement vite avec les major companies, qui s’intéressaient un peu à ce que je faisais, mais qui ne font que te mentir : « oui oui on comprend bien votre démarche, ce que vous voulez enregistrez, la façon dont vous voulez le faire blablabla », ils t’attirent avec de l’argent comme ça tu n’as pas à exercer un boulot « normal » et puis finalement quand tu as enregistré ce que tu voulais et que ça sonne comme tu le voulais ils te disent « Bon maintenant on va t’envoyer avec ce producteur et on veut que ça sonne plus comme ça », c’est vraiment que des conneries, c’est n’importe quoi… Donc je me suis progressivement remis à faire des concerts devant des gens qui n’avaient aucune idée de ce que je faisais et puis un jour ma mère m’a dis que je devrais enregistrer un album et je suis rentré en Nouvelle-Zélande chez mes parents pour enregistrer cet album sur lequel je travaillais déjà depuis quelques temps.

MFYM: Et auparavant, est que tu t’étais imaginé multiplier les concerts, les tournées, sortir cet album ? Comment vis-tu tout cela?

C. M.: Oh non, non! Bien sûr je le voulais, mais cela paraissait irréel, et je suis par exemple très content d’être ici. La France est un des pays qui m’a toujours attiré, j’aime beaucoup la musique française, Gainsbourg par exemple, des choses plus modernes comme AIR aussi, mais il y a beaucoup de choses que j’aime dans la musique française sans que je puisse donner des exemples, je me fie juste aux sons sans aller plus loin, et puis je pense que la France est relativement ouverte d’esprit, c’est très différent de la Nouvelle-Zélande!

Après c’est la vie que je voulais, j’en suis ravi, je me sens juste un peu frustré parfois, d’être toujours très occupé, j’aimerais avoir plus de temps pour travailler sur divers projets, là je fatigue un peu de devoir être là, puis là, et ensuite là… c’est un peu frustrant, surtout que depuis quelques semaines mon manager est malade et je dois gérer la plupart des mails, c’est une situation très stressante, je ne peux plus continuer ainsi!

MFYM: Des mois que j’écoute ton album, et alors que c’est de plus en plus rare à notre époque, il m’est impossible de le relier à d’autres artistes, d’imaginer des influences, peux-tu m’en dire plus sur ce qui t’as influencé pour cet album, des sons, des idées, des livres,… ? Et également par rapport à ta manière de l’avoir composé!

C. M.: Principalement des « concepts » que j’avais en tête, notamment jouer beaucoup sur des effets avec le son, et une des choses principales que j’avais en tête, c’était m’assurer d’être à un commencement. A partir de celui-ci juste écrire et enregistrer jusqu’à la fin. Beaucoup de groupes enregistrent pleins de chansons et puis à la fin ils sélectionnent les meilleures, les mettent dans un certain ordre, pour moi ce n’est pas un album ça, c’est juste une collection de morceaux.

Pour ma part c’était très instinctif au niveau de la composition, je suis parti de quelques idées et puis petit à petit je me suis laissé porter, pour moi c’est ça un album, et pas ce que beaucoup de groupes font, c’est à dire faire pleins de chansons sur plusieurs mois, et puis garder les meilleures, les mettre ensemble et dire, voilà c’est notre album ! Ce sont des mixtapes, des best-of des derniers mois passés à enregistrer, et puis quand ils arrivent à 50, 60 minutes au total, ils se disent: « c’est une bonne durée pour un album, arrêtons-nous là ! » Pour moi c’était beaucoup plus simple et beaucoup plus libre, c’était juste « oh ma mère m’a dit que je devrais enregistrer un album ! » alors je fais en faire un! (rires)

MFYM: Pour la composition tu t’es laissé aller, et comptes-tu aussi laisser faire les choses au niveau de la suite de ta carrière ou as-tu déjà des projets en cours ou en tête ?

C. M.: Peut-être faire un second album dans la foulée… Mais bon je tourne beaucoup donc j‘ai pas forcément le temps, mais j’ai un projet avec un ami qui joue dans un groupe nommé Late Of The Pier, Sam Dust, le chanteur. Ca fait quelques temps que l’on travaille sur un album ensemble, c’est un nouveau projet parallèle, cela s’appellera Soft Hair et donc l’album est quasiment fini, étant assez occupé ces derniers temps ça traine un peu mais on est très proche de la fin !

MFYM: Peux-tu nous en dire plus sur Soft Hair ? Comment décrirais-tu ce projet ?

C. M.: Alien… Star Wars’ music, demented disco music, Erol said that « demented disco music ! (Afin de retranscrire au mieux les propos de Connan, j’ai préféré laisser la phrase précédente en anglais) Je suis vraiment fier de ce projet, il sortira surement chez Phantasy, du moins je l’espère, et en France j’aimerais qu’il sorte chez Because ! J’ai aussi commencé à travailler sur un second album solo mais il me faut du temps pour vraiment m’y mettre. Et après tout ça j’aimerais réaliser un film, et la musique qui va avec!

Photos (hormis celle en titre): Pierre TORRELL // www.yseyse.fr (© All rights reserved )

Remerciements: Connan pour son extrême gentillesse, le temps qu’il m’a accordé et je lui souhaite de continuer ainsi! (Ah et on vous conseille vivement d’acheter son album!) ; Marc et Samuel, respectivement community manager et programmateur des Siestes Electroniques pour m’avoir permis de programmer cette interview et pour l’accueil ; Matthias de Because, pour les nombreuses fois où il fait le nécessaire et même plus pour m’avoir interviews, invitations,…

En effet, pour ma part, je suis resté sur l’ancienne formation de ces derniers où claviers et samples (et Jack Daniel’s) dominaient la scène. Imaginer la nouvelle composition en live me laissait plutôt… perplexe. Résultat, ça n’a pas manqué: je n’ai pas réussi à rentrer dans l’atmosphère que voulait créer le groupe sur scène. La musique en soi était certes sympathique, très propre, très structurée, mais je me suis tout de même drôlement ennuyé… Et puis la gentillesse démesurée (un brin hypocrite qui plus est) de Joseph Mount n’arrangeait pas les choses…

Photos: Lola Mirti // lolamirti.fr.nf

Photo: Lola Mirti // lolamirti.fr.nf

Dans tous les cas, je vous invite à lire les interviews de The Shoes, Blitz The Ambassador et celle de Stupeflip, réalisées durant le festival et voici un cours aperçu en photo de l’édition 2011 du Garorock!

Photos: © Lola Mirti // lolamirti.fr.nf

Photo by Charlotte Zoller (http://www.charlottezoller.com/) © 2011

Dès mon arrivée, je file vers la scène Pitchfork pour y voir Emeralds, groupe originaire de Cleveland, qui a notamment assuré la première partie de Caribou durant toute sa tournée en Amérique du Nord, ce qui en soi constitue une belle promesse pour mes oreilles ! En cette fin de chaude après-midi barcelonaise, les morceaux instrumentaux du trio américain, mêlant expérimentation électronique et sons plus « organiques » , font leur effet et nous font rentrer dans l’ambiance du festival (j’y reviendrais à l’heure du bilan). Un live globalement satisfaisant et prometteur, quoique parfois un peu répétitif. Je garderais tout de même un œil attentif sur Emeralds qui pourrait faire un peu plus de bruit dans les mois à venir, leur présence sur la scène Pitchfork du Primavera Sound Festival ne pouvant pas être anodine !

Pas le temps de flâner, le Parc Del Forum se remplit progressivement, les scènes s’animent les unes après les autres, et le marathon commence, car oui, le Primavera c’est sportif ! Toujours sous une chaleur assommante, on se presse vers la scène ATP pour y voir Cults, duo new-yorkais, notamment adoubé par Pitchfork (on pourra dire tout ce que l’on veut sur eux, ce sont les patrons, partis d’un simple webzine ils ont détrôné les divers médias musicaux alternatifs pour devenir une référence, ils ont leur propre festival avec de sacrés invités, et se retrouvent avec une scène à leur nom lors du Primavera Sound Festival. Pour autant tout ce que dit Pitchfork n’est pas parole d’évangile,  mais il n’en demeure pas moins un admirable site !), qui sortait leur premier album le lendemain. Brian Oblivion et Madeline Follin, couple à la ville comme à la scène, est accompagné sur cette dernière par quatre musiciens. Un choix, à mon avis judicieux, d’une part car j’ai tendance à préférer les groupes constituant de « vrais » live band et qui par la même occasion se mettent en quelque sorte en danger, plutôt que ceux se contentant de balancer des samples, et d’autre part car ces quatre musiciens amènent une force supplémentaire à Cults, dont la pop douce et mielleuse aurait pu avoir tendance à s’essouffler sur scène. Alternant entre les premières chansons qui les ont fait connaître (Go Outside, Most Wanted ou encore The Curse) et celles du nouvel album (parmi lesquelles on retiendra notamment Abducted, Never Heal Myself et Oh My God), Cults livre un set sans fausse note, dansant à souhait et plein de fraîcheur (comme celle qui tombe soudain sur le Parc Del Forum), Madeline nous portant rien qu’avec sa voix.

Photo by Charlotte Zoller (http://www.charlottezoller.com/) © 2011

Juste le temps de reprendre ses esprits, et de suivre nos confrères de Martine tout d’abord vers la scène San Miguel pour y apercevoir quelques minutes Of Montreal, qui du peu que j’en verrais livrera un spectacle totalement barré, pleins de couleurs, de déguisement, d’excentricité, avec parfois des pseudos combats de catch pendant certaines chansons, puis vers la scène Jägermeister Vice pour y découvrir Ducktails. Découvrir, oui j’ai bien dis découvrir, le projet de Matt Mondanile n’était jusque là jamais venu jusqu’à mes oreilles, étonnant au regard du parcours et du pedigree du jeune homme qui n’aurait pas dû m’échapper… Accompagné sur scène de trois musiciens j’assisterais à un set sympathique, qui personnellement ne sera pas mémorable mais c’est peut-être lié au fait que je ne connaissais pas sa musique avant de le découvrir sur cette scène au bord de la mer, ou à l’impatience de voir celui qui lui succèdera sur cette même scène : Connan Mockasin.

Ca y est le nom est lancé, il ne vous dit pourtant rien ? Il était notamment dans notre première compilation MFYM #1 avec Forever Dolphin Love, qui a depuis fait le tour du monde avec un clip totalement décalé, tout comme son compositeur (pour le tour du monde et le côté décalé !), désormais distribué en France par Because Music, ce néo-zélandais qui avait auparavant signé chez Phantasy (le label d’Erol Alkan) au Royaume-Uni, se retrouvait donc lui aussi sur la scène Jägermeister Vice de cette édition 2011 du Primavera Sound Festival.

Autant je l’attendais énormément autant je n’ai absolument pas été déçu par la prestation de l’excentrique blond, au contraire même ! Pendant 45mn, Connan jouera la plupart des chansons de son premier album, notamment It’s Choade My Dear, Forever Dolphin Love, Faking Jazz Together, ou encore Megumi The Milkyway Above, ainsi qu’une nouvelle qui n’a pas encore été sortie et dont le nom m’a échappé. Malgré des problèmes de micro et une forte attirance pour une bouteille qui ne verra pas la fin du concert, le néo-zélandais et ses musiciens (ainsi que deux japonaises en habit traditionnel, faisant parfois les chœurs ou rajoutant des percussions) livrera une excellente prestation, retranscrivant un magnifique premier album, tout en y apportant encore plus de folie et d’excentricité ou encore de profondeur, et sera longuement applaudi par un public nombreux.

Je sors ravi de ce concert de Connan Mockasin, heureux que son talent soit reconnu à sa juste valeur par un public pointilleux et connaisseur, à peine le temps de se restaurer en vitesse et je file voir Grinderman, side-project de Nick Cave, qui me laissera plutôt indifférent bien que le charisme du bonhomme est indéniable.

00h45, heure du dilemme. Le motif de celui-ci ? Les concerts simultanés d’Interpol, de Suicide et de Caribou. Pour les premiers cités, je ne m’y suis jamais vraiment intéressé ni plongé donc le choix est vite fait, par contre Suicide, groupe précurseur et légendaire, qui a notamment lancé une déferlante punk sur New York dans les années 70 et pas à coup de screaming ou de riffs monstrueux mais plutôt avec des synthétiseurs et des expérimentations électroniques, qui est plus est jouant son premier album, s’avère à mes yeux immanquable. Quant à Caribou, malgré le fait de l’avoir vu la veille, mon départ précipité pour prendre le dernier métro m’ayant notamment fait raté Sun et Odessa, la tentation de revenir voir le canadien et son live band est grande.

Primavera Sound // Photo by Inma Varandela (http://www.inmavarandela.com/) © 2011

Finalement, ça sera Suicide, mais uniquement quelques minutes, dès le soundcheck on comprend aisément que les deux vétérans sont là pour briser de la cage thoracique, les basses devenant insupportables (est-ce lié à l’architecture entourant la scène Ray Ban et aux marches qui y font face ?),  après dix minutes de concert décevantes, trop de basses tuant les basses, je file voir Caribou, profondément déçu par Suicide, qui pour le coup aurait bien fait de passer à l’acte…

Le canadien et ses musiciens livrera un live tout simplement monstrueux, Sun et Odessa (largement allongée par rapport à la version studio, pour mon plus grand bonheur) clôtureront la démonstration du docteur en mathématiques, un vrai eargasm pour les milliers de personnes massées devant la scène ATP Caribou sera d’ailleurs celui qui y rassemblera le plus de monde) !

S’en suivra sur la scène Pitchfork, les concerts de Gold Panda, sympa, mais pas mémorable est assez pauvre dans la recherche et dans l’adaptation de ses compositions en live, puis de Baths qui livrera lui une prestation bien plus satisfaisante se démenant comme un fou derrière ses machines, abordant le live un peu à la manière d’un Paul Kalkbrenner, lançant successivement une multitude de samples pour retranscrire ses compositions originales. Même si comme pour Gold Panda, on n’assistera pas à une grande prise de risque dans l’approche du live, l’énergie mise par Baths, qui contrastera avec l’immobilité de son prédécesseur sur la scène Pitchfork , nous donnera envie de bouger et de profiter de cette musique distribuée par une sorte de nounours (dans le sens mélioratif… s’il y en a un) survolté.

Primavera Sound // Photo by Dani Canto (http://www.danicanto.com/) © 2011

Entre temps je passe faire un tour à la scène San Miguel pour y voir The Flaming Lips, groupe réputé pour ces concerts mémorables, le public s’étend (non il ne se couche pas par terre…) sur des centaines de mètres et qui se compte en dizaines de milliers confirme cela ! Après quelques minutes de ballons, de confettis, d’écran géant, de stroboscopes, ou de chanteur roulant sur le public dans sa « bubble ball » (certains trouveront ça génial, moi je pense que c’est un peu facile et que ça ne vaut pas un vrai plongeon sans rien, et avec trois côtes en moins au moment de remonter sur scène) je me lasse vite… Oui le spectacle est au rendez-vous, mais pas forcément comme je l’aime, j’ai tendance à trouver tout cela un peu facile, trop kermesse d’école primaire, assez pauvre au niveau musical. C’est bien évidemment subjectif, et la majorité sortiront apparemment ravis par ce show (à l’américaine) « tout public », qui n’en reste pas moins une sacrée opportunité pour les photographes professionnels qui s’en donnent à cœur joie profitant de ce spectacle pour réaliser de magnifiques clichés.

On achève ce second jour avec quelques contractures dans les mollets (je vous l’avais dis c’est sportif le Primavera ! Ou alors c’est juste moi qui ne le suit pas…), et un dernier concert lui aussi attendu impatiemment, celui de Factory Floor. On les dit proches d’Animal Collective, mais ils méritent surtout plus que cette éternelle filiation et cet éternel rappel aux relations entretenues par les deux groupes. Factory Floor a bien grandi depuis quelques années, s’est émancipé, et nous amène très loin en cette fin de soirée barcelonaise, enchaînant des chansons telles que Wooden Box, Lying… Leur électronique atypique, indéniablement expérimentale,  en fera s’envoler quelques uns qui demeureront les yeux fixés sur les animations épileptico-psychédéliques projetées derrière le trio déchainé.  Une bonne grosse claque pour finir cette journée typiquement espagnole niveau horaires (17h00 – 6h00, paye ton marathon).

L’impatience à l’approche du Primavera Sound Festival 2011 se faisait croissante depuis quelques jours déjà, et celle-ci s’avérait pour le moins légitime aux yeux de la programmation qui, je ne le répèterais jamais assez, est à mon avis ce qui se fait de mieux dans le domaine « indé » cette année (si vous n’êtes pas convaincu jetez un oeil ici), alors forcément après avoir récupéré mon précieux sésame pour accéder à L’événement tant attendu, je pressais le pas pour rallier le Poble Espanyol, grande place de la vieille ville, située sur la colline de Montjuic.

Le programme est plutôt léger pour ce Mercredi soir (qui avec le Dimanche encadrent les trois jours de festival « intensif »), ce qui ne l’empêche pas d’être alléchant puisque se sont succédés en quelques heures: Las Robertas, Comet Gain, Echo & The Bunnymen ou encore Caribou!

Alors que Las Robertas montent sur scène, l’étouffante chaleur barcelonaise et la bière San Miguel commencent apparemment à faire leur effet sur les premiers festivaliers!
Las Robertas, pour ceux qui ne connaissent pas ou peu, c’est un trio espagnol composé de deux filles (Meche et Monse, toutes deux chanteuses, et respectivement à la guitare et à la basse) accompagné par Franco, le batteur. Après avoir succinctement écouté leur premier album, Cry Out Loud, qui n’avait rien de particulièrement mémorable, sans pour autant être catastrophique, je n’attendais rien de spécial de leur set en cette journée d’ouverture du Primavera Sound. Et bien m’en a pris car outre la première chanson et les deux dernières, rien de bien accrocheur, le trio se démènera tant bien que mal pour tenter de réveiller un public assommé par la chaleur, en vain, le trio ibérique a encore beaucoup de chemin à parcourir pour se rapprocher du niveau de groupes tels que Warpaint ou Dum Dum Girls, avec qui on ne peut s’empêcher de les comparer. A surveiller tout de même dans les années à venir!

C’est ensuite au tour de Comet Gain de monter sur la scène du Poble Espanyol, groupe en qui je nourrissais plus d’espoirs qu’en Las Robertas. Pour autant malgré le nombre de musiciens sur scène (entre sept et huit selon les chansons), ce qui est habituellement censé apporter une certaine profondeur à un groupe, je suis totalement resté insensible et indifférent à leur set qui ne m’a marqué en aucun point…

Avis mitigé donc, après ces deux premiers concerts, mais comme souvent le meilleur est pour la fin. Le public ne s’y trompe pas, affluant vers la scène d’un Poble Espanyol, désormais plongé dans l’ombre (avec en bonus, un peu de fraîcheur, enfin!), pour voir de plus près un groupe considéré par de nombreux adeptes de post-punk et de rock psychédélique comme un groupe légendaire! Son nom? Echo & The Bunnymen, cela ne dira peut-être pas grand-chose à la plupart des lecteurs de MFYM, mais ce groupe, formé en 1978 à Liverpool, a sorti pas moins de onze albums (aux fortunes diverses, et rejoint notamment sur un album par un membre des Doors), a notamment tourné aux Etats-Unis avec New Order, ça vous donne une idée…

Le moins que je puisse dire c’est que Ian McCulloch et sa bande (à noter qu’hormis le chanteur donc, et le guitariste Will Sergeant, les autres membres du groupe ne sont pas ceux du groupe original) ont montré qu’il leur restait encore beaucoup d’énergie et que les années n’avaient pas eu raison de leur talent ni de la voix de Ian McCulloch! Durant une heure et demi, ils rejoueront leurs deux premiers albums: « Crocodiles » et « Heaven Up There », respectivement sortis en 1980 et 1981, avec ce son de guitare cristallin toujours aussi caractéristique, tout autant que la voix de Ian McCulloch, qui, si elle n’est pas cristalline, s’avère toujours parfaitement placée et toujours aussi profonde. Un chanteur qui ne sera d’ailleurs pas avare en « fuck » notamment à l’égard d’un technicien sur scène qui deviendra vite son bouc émissaire et que Ian qualifiera maintes fois de « putain d’incapable ». Il est vrai que le groupe ne sera pas épargné par les problèmes techniques puisque dès les premières secondes de leur set, l’ampli du bassiste connaîtra quelques soucis, puis ça sera au tour du retour de ce même bassiste et enfin cela s’abattra sur le micro de Ian, qui une fois changé, permettra au chanteur d’Echo & The Bunnymen d’accabler ce pauvre technicien.

Cette première soirée se finissait par le concert que j’attendais le plus en cette soirée d’ouverture: Caribou. Daniel Victor Snaith accompagné de son live band, composé de Ryan Smith, Brad Weber et de John Schmersal, était lui aussi très attendu, et alors que j’aurais eu tendance à penser qu’une partie du public quitterait le Poble Espanyol à la fin d’Echo & The Bunnymen, cela n’a pas été le cas, et il n’a pas été aisé de se frayer un chemin parmi nos amis hipsters anglais et parmi les espagnols, pour la plupart heureusement épargnés par la tristement fameuse coupe « mulet »!

Ayant réussi à me rapprocher sensiblement de la scène, j’ai pu apprécié le live de Caribou à sa juste valeur, les musiciens qui l’accompagnent apportant un vrai plus, puisque le set du canadien et de sa bande va bien plus loin que la réadaptation des titres « studio ». Evidemment Daniel Victor Snaith ne manque pas de livrer des titres de son dernier album « Swim », le live commençant d’ailleurs par « Kaili » dont la version live s’avère totalement décevante, notamment à cause de ce cher Daniel qui chante très et trop souvent faux dans celle-ci. Passée la déception du premier morceau, on suit directement Caribou dans un voyage entre electronica, pop et rock psychédélique, Daniel Victor Snaith alternant entre synthétiseur, percussions ou guitare tout comme le live alterne entre morceaux de « Swim » et morceaux expérimentaux aux montées orgasmiques, le public ne s’arrête pas de danser, une crainte m’envahit alors, regard à gauche, regard à droite, ouf! Pas de fluo kids dans les environs pour venir sauter dans tous les sens, ambiance très « chill », très « posée »  et c’est personnellement ce que j’apprécie le plus.

De cette première soirée on retiendra donc l’ambiance générale que je viens d’évoquer précédemment, très plaisante, très bon enfant, c’est peut-être dû à l’âge des festivaliers aussi, avec une moyenne d’âge qui doit se situer entre 20 et 30 ans. On retiendra aussi les lives d’Echo & The Bunnymen, et surtout celui de Caribou, que je qualifierais de « grosse saveur » (tous droits réservés au Roi Heenok).

MFYM a vu:

-Une journaliste espagnole qui a semblé fortement s’ennuyer même durant Echo & The Bunnymen, mordillant un pauvre stylo qui n’a pas fini une seule fois entre ses doigts pour remplir son carnet demeurant aussi vide que le live de Comet Gain, j’ai même eu tendance à croire que cette chère periodista rendrait page blanche!

- Des looks très spéciaux, l’excentricité on connaît, les festivaliers on commence à connaître, mais alors le festivalier, la cinquantaine, au look étrangement semblable à celui des soldats nazis, on avait jamais vu…

MFYM : Tu as lancé ton propre label, Embassy MVMT, qui a sorti Stereotype dont tu as réalisé l’artwork. De nouveaux artistes t’ont ensuite rejoint comme J. Ivy ou Les Nubians. Comment gères-tu tous ces aspects de la musique à la fois ?

Blitz The Ambassador : Aujourd’hui, dans la musique, tu ne peux pas dépendre de major pour sortir une musique aussi nouvelle en termes de sonorités qu’en termes d’idées. Ca vient du fait que le système entier est conçu pour faire de la pop, donc si ça ne colle pas à cette étiquette tu vas dans le panneau pour promouvoir et diffuser cette musique. On a donc lancé Embassy MVMT parce qu’on savait que si on amenait Stereotype à des labels traditionnels ils ne nous l’auraient pas pris simplement parce que ce n’était pas un album « normal », qu’il ne contenait aucun « hit ». Ca a commencé tout petit, on n’imaginait pas prendre d’autres artistes mais il s’est trouvé qu’on a eu suffisamment de succès avec Stereotype pour que d’autres groupes nous approchent et nous demandent comment on s’en sortait. Nous on n’a pas l’argent, on n’a pas non plus les moyens de le faire mais on a le savoir-faire. Donc des gens comme J. Ivy ou Les Nubians c’est plus d’une famille qu’il s’agit. On ne se considère pas comme un label, ce sont simplement des amis dont on aime la musique et qui aiment la notre et il s’est trouvé qu’on avait une structure qui pouvait les aider à sortir leurs disques, on ne signe pas de contrat formel. C’est juste du genre « tu as besoin d’un peu de pub, on peut aider », tu vois. C’est plus une famille qu’une relation du type « tu signes ici et je prendrai tel pourcentage ». C’est différent.

MFYM: Quelle part tes origines ghanéennes occupent-elles dans ta musique ?

B. : Je vois la musique que je fais comme la continuation de mon histoire africaine. Je ne pense pas qu’un africain en Amérique soit trop différent d’un africain en Afrique. Je les vois juste comme des gens qui ont été déplacés mais qui gardent malgré tout le même sang dans leurs veines. La musique que je joue est finalement assez facile parce que la rythmique des musiques traditionnelles africaines ou celle de l’afrobeat ou du zouk se retrouvent dans le jazz, la soul ou le reggae par exemple. C’est là que les points se relient : c’est comme un tout que tu balances et qui s’éparpille et puis qui se reforme en un morceau, amassant au passage toutes les expériences vécues en Europe, en Amérique du Sud, en Afrique et en Amérique et d’où un son émerge. Tu te rends compte au final que plus qu’une expérience américaine ou africaine, tu es en présence d’une expérience humaine. Là est notre but : faire une musique que tout le monde puisse apprécier. On joue à Garorock ce soir, ce sont d’autres gens, d’autres destinées et d’autres histoires et tout le monde devrait prendre part à ce voyage.

MFYM : D’où ton nom “L’ambassadeur”…

B. : Absolument! Ça a toujours été mon trip en tant que musicien de connecter les gens et les idées. On vit dans un monde qui tend tellement à séparer les gens que mon but et des les rapprocher d’un pas. Il faut reconnaître que lorsqu’il y a un tremblement de terre au Japon, ça s’en ressent à l’échelle mondiale. Ce qui se passe en France concerne quiconque vivant au Cambodge et vice versa. C’est ma mentalité donc je fais de la musique dont j’espère qu’elle rapprochera les gens.

MFYM : Pourquoi avoir choisi de faire ta tournée avec tout un « live band » et pas seulement un DJ ?

B. : Premièrement j’enregistre avec un groupe de musiciens donc ça me parait impossible de jouer la musique que je fais en studio avec un groupe sur scène avec un DJ : tu te sens biaisé. Je veux dire que si t’écoutes le disque tu vas vite te rendre compte de la richesse musicale de la chose ; je veux donc transposer cette expérience du studio à la scène. Tourner avec tout un groupe le rend à l’évidence plus simple.

MFYM : Tu aimes quand même le rap à base de DJ et de MC sur scène ?

B. : J’adore ça mec. Si tu sais le faire et que tu le fais bien, c’est tout ce qui m’intéresse. Je vais toujours à des concerts où t’as juste une platine et un mic et je fais toujours des concerts comme ça aussi pour le fun. Ce n’est pas la musique que je fais quand je pars en tournée mais en tant que gros fan de hip-hop, y a rien de mieux que quelqu’un au mic et un DJ. Mais ça, ça fait 30 ans qu’on le fait donc lorsque j’envisage ce que je peux apporter au hip-hop, c’est quelque chose de nouveau, mes racines Ghanéennes et mon goût pour Public Enemy, De La Soul ou OutKast. C’est un énorme projet.

MFYM : Tu organises toi-même l’acheminement des tes disques en Afrique. Quelle place le hip-hop a-t-il là-bas, pour toi ?

B. : Le hip-hop a été présent en Afrique dès qu’il a débuté en Amérique. Le fait est qu’on n’entend pas assez les voix africaines du hip-hop pour faire se relier les points, justement. On a de gros B-boys et MC en Afrique, mais la majorité d’entre eux n’atteindront jamais la gloire ni même la reconnaissance internationale. Quelle que soit la popularité que j’acquiers à l’international, je voudrais pouvoir en faire bénéficier ces gens-là qui n’auront jamais MTV qui viendra les filmer ou qui ne joueront jamais à Garorock. Ils sont aussi formidables donc je voudrais créer une structure qui leur donne une opportunité de faire leurs preuves : c’est un phénomène mondial et ils sont dedans depuis des années, ils méritent donc de se faire entendre. J’appelle personnellement les centres commerciaux et leur dit « je vais sortir un disque, si ça vous intéresse je m’occupe de tout ».

J’étais au Ghana en Novembre dernier, j’y retourne bientôt, je vais également en Afrique Du Sud et au Kenya et je m’y prends exactement de la même manière qu’aux USA : je vais dans les magasins et je dépose mon CD. En Afrique on n’a pas les circuits de distribution qu’on peut trouver en Europe ou aux Etats-Unis. J’aime jouer en Europe car j’aimer jouer partout où les gens sont curieux. Et je répète tout le temps au groupe « On joue le même show où qu’on aille », peu importe. On peut partir sur la lune et ce sera la même. Pourquoi ? Simplement parce que tout le monde mérite le meilleur. Les gens payent –que ce soit en monnaie ou en temps– pour venir à un concert, tu es alors obligé d’offrir la meilleure performance possible. On ne fait aucune différence entre les pays dans lesquels on va jouer, notre message est le même et on ne le changera pour personne. On joue avec la même énergie, les mêmes sentiments et le même objectif.

Beaucoup d’artistes sont attirés par l’Europe parce qu’il y a là énormément de gens ouverts d’esprit, ce qui, honnêtement, n’existe pas vraiment aux Etats-Unis parce que la société n’est pas conçue comme ça. C’est pas pour être gratuitement ingrat que je dis ça, j’y ai longtemps vécu, mais quand il s’agit de libre expression et d’esprit, ce n’est malheureusement pas aussi répandu. Donc les artistes adorent venir ici et ce depuis les débuts des jazzmen. On aime particulièrement le public, ils comprennent ce qui se passe.

J’essaie cependant de bouger les choses en jouant en Afrique parce que j’ai le sentiment que c’est un public dont personne ne veut entendre parler. Mais moi, venant de là-bas, je me sens tenu de reproduire ce que je fais ici en Europe là-bas en Afrique aussi parce que ce message est nécessaire partout. Tu ne peux donc t’attendre qu’au meilleur concert de notre groupe où qu’on soit. On adore venir en Europe, c’est la troisième fois qu’on vient. La première fois on n’avait pas joué en France, uniquement en Allemagne, mais depuis les Transmusicales à Rennes on a eu 20 dates de plus.

MFYM : Tu as été considéré comme une des révélations des Transmusicales 2011 avec Connan Mockasin notamment, comment vis-tu cela, toi qui il y a quelques mois était quasiment inconnus ici?

B. : Je prends ça comme un énorme compliment, et honnêtement mon groupe déchire. Je suis heureux d’avoir de formidables musiciens avec lesquels je joue le meilleur concert possible au moment où on monte sur scène. Et le festival des Transmusicales a été super pour nous parce qu’il a donné l’opportunité aux gens de voir du vrai talent. On n’est pas sur un gros label où on est grassement payés pour monter sur scène, c’est juste Jean-Louis : il a aimé donc il nous a dit de venir en France et on a joué, voilà tout. Le concert était géant et les gens étaient très contents, on prévoit donc de continuer comme ça.

MFYM : Tout ton groupe live sera là ce soir ?

B. : Oui, j’emmène ces gars là partout!

Photos: Lola Mirti // http://lolamirti.fr.nf/ (©  All rights reserved )

Remerciements: Blitz pour son amabilité malgré la fatigue et le retard lié aux divers soucis de tour bus, Emilie, Perrin et Gaëlle, l’équipe « communication » du Garorock